Lecturas en el CCC - Septiembre

Poemas de Vicente Muleiro

Regalaban

Que regalaban loque

se perdían

como si no alcanzar fuera una dote

atesorada para repartir:

                                            “te

regalo la niebla, el horizón

te regalo la luna magrebí”

así los héroes eran

un puro dar con el vacío a sus pies.

Caían

Que caían entonces en la anónima

tristeza de existir

y poco se entendía

                              tanto desentenderse

horas crucificadas debajo de la almohada

la nada en contraorgasmo

en virus colorido de la televisión

al levantarse

sacudíanse como patos

a la vera del mundo

y un solo haz de luz

era rellana luz.

Entornaban

Que entornaban el tiempo

conseguían

una escapada por la puerta 2

y ausentábanse así de las propuestas

que les tiraban para bombardear:

en querer se esforzaban

en buscar el resquicio y en rajar.

Escribían

Que escribían poesía

                                   y la

guardaban

                  que adormecí

an palabras en cajones

que en su vida latente lloviznaban

a nadie, nadie, nadie

hasta que qué

hasta que alguien leía

y diluviaba de certezas rotas

*Los goliardos (Ediciones en Danza, 2012) es el séptimo libro de poemas de Vicente Muleiro, escritor y periodista también reconocido como novelista, ensayista y dramaturgo. Este nuevo trabajo poético  del autor Boleros y Pimienta negra aborda como temática central la vida y obra de los goliardos, los clérigos medievales libertinos dedicados a las artes y los placeres mundanos. Con humor, lirismo y originalidad el autor evoca venturas y desventuras de una cofradía que exaltaba los goces terrenales y las pasiones humanas desde la poesía, el canto y la vida licenciosa.

Vicente Muleiro en el CCC

Biografía

Vicente Muleiro nació en Buenos Aires en 1951. Es escritor y periodista. Publicó seis libros de poesía: Para alguien en el mundo estamos lejos (1978), Boleros (1982), Pimienta negra (1990), El árbol de los huérfanos (2000), Milongas de modo tal (2003) y Ondulaciones (2009). En Costa Rica publicó la antología El maratonista (2006). Como novelista publicó Quedarse con la dama (1994), Sangre de cualquier grupo (1996), Cuando vayas a decir que soy un tonto (2004, finalista del Premio Planeta 2003), y La balada de asador (2006). También escribió los libros para chicos Don Perro de Mendoza (2003), Los cachorros de Don Perro (2007), Cacao del mar (2009), Los guerreros de French (2010) y Los cuentos de don Vicente Nario (2010). Es coautor del ensayo periodístico El dictador (2001, junto con María Seoane) y de 1976, El golpe civil. Como dramaturgo estrenó Vidé/La cinta fija ( 2009), el Ciclo de Teatro Leído del Bicentenario (2010) y Los fantasmas de la patria (2011). Compiló y prologó las obras de los poetas Roque Dalton, Con manos de fantasma (1998) y de Antonio Gamoneda, Lengua y herida (2002). También la antología de cuentos de boxeo De puño y letras (2001). Actualmente es subdirector de Radio Nacional. Fue premiado por la Fundación Antorchas, El Fondo Nacional de las Artes y la Secretaría de Cultura de Buenos Aires, entre otras instituciones y recibió el Premio de Periodismo Rey de España en 1998.

Coplas en el CCC

Un invitado sorpresa: el autor de Doña Ubensa

Registros en video de la participación de MarianaCarrizo y Chacho Echenique AQUÍ

27/8 - Mariana Carrizo

Mariana Carrizo nació en Angastaco, una pequeña población rural ubicada en los Valles Calchaquíes, en la provincia de Salta. Allí vivió con su abuela hasta los cinco años, cuando se mudó a San Carlos (Salta), cerca de Cafayate.
Desde niña se inició en el arte de la copla andina, arte milenario del noroeste argentino cultivado casi exclusivamente por mujeres. A los trece años le regalaron un casete de coplas recopiladas por Leda Valladares y tomó la decisión de dedicarse a la música, frente a la oposición de su familia que pretendía que se hiciera monja católica. Por esa razón dejó su casa, y comenzó a viajar por las zonas rurales con el fin de recopilar las coplas que se siguen cantando por tradición oral.

En 2004 se presentó en el Festival de Cosquín, obteniendo el Premio Consagración. Antes de ella, solo una mujer había cantado coplas en Cosquín: Leda Valladares. Ese mismo año lanzó su álbum Libre y dueña, con bagualas y coplas de recopilaciones propias y de Leda Valladares y Atahualpa Yupanqui, entre otros.

Construyó su repertorio con esas investigaciones personales, integrándolas a las pocas recopilaciones existentes, y algunas tomadas del cancionero español, antecedente de las coplas andinas. Tiene un estilo que ha sido definido como "filoso", por la autenticidad y el mensaje crítico directo de sus coplas.

Con su permiso, señores,
cuatro coplas cantaré
y aunque soy medio morocha
tal vez no los mancharé.

Para ella la copla "la copla refleja la vida cotidiana", desde las situaciones más trágicas e injustas, hasta las experiencias alegres y sensuales. Entre sus coplas se destacan las que cuestionan al machismo, llegando hasta asumir posturas feministas inusuales en el folklore, y que le han significado en alguna oportunidad ser cuestionada por algún sector del público. "Yo las canto a propósito, -dice Carrizo-, para que las mujeres sepan que no tienen que quedarse calladas. Para que no se conformen con ser más machistas que los hombres".

Casada qusiera estar,
casada por un ratito.
Casada toda la vida,
eso sí no lo permito.

Algunas coplas de Mariana Carrizo

Si la mar fuera de tinta
y el cielo de papel doble
no se pudiera escribir
lo falso que son los hombres.

La mujer que quiere a dos
no es tonta sino advertida
si una vela se le apaga
la otra le queda encendida.

Y el vino se llama vino
yo me llamo tomaré
si el vinito se me acaba
yo también me acabaré.

Oiga mi amigo cantor
porqué se quiere morir
si a usted le falta la vida
y a mí me puede pedir.

En el pago donde vivo
es muy lindo pa' vivir
allá las mujeres pagan
pa' tener con quien dormir.

Si allá las mujeres pagan
pa' tener con quien dormir
yo también voy a pagarle
por ver si ha i' de resistir.

Agosto en Lecturas en el CCC

Registros de lecturas de Luis Tedesco

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30/7 - Luis Tedesco

Luis Tedesco (1941) nació en Buenos Aires. Es autor de los libros de poemas: Los objetos del miedo (Juárez Editor, 1970), Cuerpo (Cuarto poder, 1975), Paisajes (Torres Agüero Editor, 1970), Reino Sentimental (Torres Agüero Editor, 1985), Vida privada (GEL,1995), La dama de mi mente (GEL, 1998), En la maleza (GEL, 2000), Aquel corazón descamisado (GEL, 2002), Lomas del Mirador (Corregidor 2006), Hablar mestizo en lírica indecisa (2009) (Malón en Cautiverio (Puente Activo, 2013)

Participa activamente en la vida literaria del país como jefe de publicaciones y editor, actividades que desempeñó en Ediciones Librerías Fausto, Editorial de la Universidad de Belgrano, ECA (Ediciones Culturales Argentinas), EUDEBA, Torres Agüero Editor y Corregidor. Actualmente es el Director de Nuevohacer – Grupo Editor Latinoamericano, casa editorial que edita la revista semestral Hablar de Poesía, con dirección de Ricardo H. Herrera.

Tal como él mismo declara se dedicó siempre a la fabricación de libros. Se inició en 1963 en Omeba como corrector de estilo, luego diagramador y jefe de producción. Continúa en Librerías Fausto donde traba una sólida amistad con Lucho Torres Agüero.

Además de su producción poética ha estado siempre vinculado a las letras como editor o jefe de publicaciones en diversas editoriales: Librerías Fausto, Universidad de Belgrano, ECA (Ediciones Culturales Argentinas), EUDEBA, Torres Agüero Editor y Corregidor.

Agosto en Lecturas en el CCC

LUZ

Es domingo, las seis de la tarde de un domingo de invierno. Las cosas se añaden entre sí, vagamente tumultuosas, luego se apagan. No les debo trazo de imagen, pero nada hago para salir del letargo de la casa. Veo sobre la sombra lo que la sombra ve. Muchísimo tabaco y muchísimo café se agregan al grave licor concedido a la quietud de mi cuerpo. Todo está donde debe estar, todo cayó en el lugar dispuesto por la hegemonía del Maniatar Sucesivo. Esa es la norma: preservar lo constante, restañar lo desasido de su forma. Es domingo, es una fría tardecita de invierno y anochece. Crezco y decrezco en claroscuro silencio, sin extensión, sin vorágine de lucha la encarnación que soy, esfumado contorno de alguna consistencia. Me prefiero así: impreciso, postergado, desprovisto de lámpara, lejos, por ahora, el simulacro de luz que retiene lo constante.

28 de Mayo: Miguel Gaya y Rafael Vásquez

Registros de las lecturas de Miguel Gaya y Rafael Vásquez AQUÍ

28/5 - Gaya y Vásquez en Lecturas en el CCC

Mayo en Lecturas en el CCC: Miguel Gaya y Rafael Vasquez

Rimbaud y los perros

Durante sus correrías por África

Arthur Rimbaud era asediado

por los perros.

Amarillos, feroces,

persistentes,

trotaban y gruñían

mezclándose en la sombra del poeta.

Reproduciéndose a dentelladas

famélicas.

Todas las mañanas Rimbaud

llenaba sus bolsillos de piedras afiladas

para mantener a raya a los perros

que palpitaban

por su carroña.

Lo que iba dejando a su paso

los alimentaba.

Ruinas y hombres oscuros

rajados a latigazos

de un idioma incomprensible.

Los perros de Rimbaud lo atormentaban.

A veces lo esperaban

echados en las galerías

y lamían sus manos.

Otras

con los pelos erizados

y las fauces rojas

lo acechaban encorvados

en la oscuridad.

Nunca supo qué le producía más terror.

Los vio en África.

Los procreó en Roche.

En Marsella lo alcanzaron

y les dio de comer su pierna.

Adiós les dijo

al expirar.

Miguel Gaya (Ayacucho, provincia de Buenos Aires, 1953) integró en 1979 el Grupo Onofrio de Poesía Descarnada junto con Javier Cófreces y Jonio González. Miembro del Comité Editorial de la revista de poesía La Danza del Ratón, desde 1981 hasta su transformación en Ediciones en Danza en 2001. En poesía ha publicado: La vida secreta de los escarabajos de la playa (Ediciones de la Claraboya, Bs. As. 1982), Levanta contra el viento la cabeza oscura (Ediciones de la Claraboya, Bs. As. 1983), Colección Robin Hood (Editorial Acme Agency, Bs. As. 1994), Siluetas en la corriente del río (Ediciones del Cronopio Azul, Bs. As. 2000), Los Poetas Salvajes (Ediciones en Danza, Buenos Aires 2003), Lo efímero y otros poemas inestables (Ediciones en Danza, Buenos Aires 2009), Mediterráneo (Buenos Aires 2010), El alma y otros lugares (Ediciones en Danza, Buenos Aires 2012). En novela ha publicado: Contemplar ese animal sangriento, finalista del Premio Biblioteca Nacional 2006, y Una pequeña conspiración, finalista Premio Novela Negra 2011.

Viejas fotografías

Uno no sabe nunca, mientras toma las fotos,

qué sentido tendrán cuando los años

nos cambien el paisaje, la ciudad, los lugares

o también las personas

que encerradas en ese cuadradito de papel que perdura

hayan envejecido o ya no estén.

Hay un recuerdo

con aire a eternidad que no se cumple

y si olvidamos anotar la fecha

sólo a veces los cambios en la edad se adivinan.

La memoria resbala por esos desencuentros

y nos perdona apenas.

Nadie llora despierto sobre las viejas fotos.

No se explica

Si uno explicara qué quiso decir con la palabra.

Si el claroscuro del poema fuera

el dibujo coherente de la anécdota:

aquí estaba el amor,

en esta mesa del bar nos encontrábamos,

esa noche fue así.

¿Dónde quedó aquel diálogo

que omitimos sabiéndolo

porque el recuerdo a veces se atesora?

La desnudez nos ilumina.

Si todo el tenue relato de expusiera

secuencia por secuencia

como una vieja película olvidada

ya no nos quedaría

más nada por decir

y llegaría el silencio.

Por eso es que el poema no se explica.

Rafael Vásquez nació en Buenos Aires en 1930. En los años 60 integró el grupo Barrilete y el consejo de dirección de la revista del mismo nombre. También participó junto a otros autores en el disco Buenos Aires vuelta y vuelta (1966). Entre 1982 y 1986, formó parte del Grupo de los Siete que editó varios cuadernillos de poesía.

Publicó los libros de poemas: La verdad al viento (1962), Apuesta diaria (1964), La vida y los fantasmas (1968), La piel y la alegría (1973), Hay sol en Buenos Aires (1975), Cercos de la memoria (1992), Este sitio sin paz de la memoria (2007). Además, un cuadernillo editado por la Secretaría de Educación del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Rafael Vásquez-Ciclo de Poetas del 60 (2003), aproximación bio-bibliográfica sobre el poeta desaparecido Roberto Jorge Santoro, con un apéndice documental y una selección de su poesía.

Recibió el Tercer Premio “Evaristo Carriego” del Consejo del escritor (1962); la Faja de Honor de la SADE (1964); Mención en el Concurso Municipal de Literatura de la ciudad de Buenos Aires, poesía édita, bienio 1992/1993 (1998). Fue incluido en ocho antologías editadas en el país y una en el Paraguay.

Su último libro, del que fue extraída la biografía, es Explicaciones y retratos (2011)

Lucio Madariaga y Priscila Vallone: entrevista y lecturas

Lectura de Lucio y Priscila aquí.

Abril en Lecturas en el CCC

Marzo en Lecturas en el CCC

Videos de la lectura de Juan aquí

Juan García Gayo

Nació en Buenos Aires en 1932. Premiado por el Fondo Nacional de las Artes, obtuvo un Tercer Premio Municipal por su libro “Cactus con flores amarillas” y el Primer Premio Municipal por “Blue Lines”. Poemas suyos figuran en discos y antologías publicadas en Argentina y España y han sido traducidos al portugués, francés, inglés y alemán.

Colaborador en diversas publicaciones dedicadas siempre a la poesía, fue codirector de la revista Nueva Crítica y, junto con el poeta Enrique Puccia, del programa radial Hojas de Hierba.

Publicó 

De emblemas y viajeros, 
Jardín Botánico, 
Las visitas nocturnas, 
Cactus con flores amarillas, 
Blue Lines, 
Inosha,
La Casa 10.

Tradujo, entre varios autores de lengua inglesa y portuguesa, a Emily Dickinson, Edwin Muir, Clarice Lispector, Fernando Pessoa, Adelia Prado, Ledo Ivo y Machado de Assis.

Periodista profesional, se desempeñó como secretario de redacción de La Prensa, jefe de prensa del Fondo de las Artes y de la Academia Nacional de Bellas Artes y como coordinador y jefe de redacción en las editoriales Abril y Columba. 

Luisa Valenzuela en el CCC

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11 de Octubre - Luisa Valenzuela

13 de Septiembre: Jóvenes latinoamericanos